[新闻报道]-纽约:LON Connect 2020，第二天概述

纽约:LON Connect 2020全球音乐峰会, 由Music Biz和Music Ally提供支持, 是上周四和周五举行的, 1月16 - 17, 在纽约的梦想中心. 今年年初的战略规划, 来自19个国家的高级行政代表出席了这次座无虚席的活动，他们讨论了全球音乐产业的现状，并为未来12个月的行业制定了统一的议程. 点击这里 纽约:LON Connect 2020第1天.

议题4:新兴国际 & 有影响力的市场

It’s no secret that K-pop has dominated the minds — and wallets — of global music fans; in her keynote on Day 1, Spotify的Cecilia Qvist表示，BTS是仅次于Queen的第二大在线播放歌手. 这些活动对韩国音乐市场起到了很大的促进作用. 第二天的主讲人是Sun Lee，他是YouTube音乐内容合作伙伴的负责人 & 订阅韩国和大中华区，开始了她的谈话 广告牌 捐助人Tamar Herman引用了国际唱联2010年和2018年的数据, 这表明该地区在短短8年时间里从第21位上升到第6位. 他强调说，YouTube在促进地区音乐发展方面发挥了重要作用, 尤其是2012年Psy的大热单曲《bwin地址》.”  她还谈到了“BLACKPINK”等韩国流行音乐组合在去年接连刷新唱片的情况, 比如在平台上同时接收100万次浏览. “Youtube是一个帮助内容传播到世界各地的全球舞台,”李说,  他强调，这并非亚洲地区独有的现象——2018年YouTube前25位视频的90%的浏览量来自韩国以外.

这一增长的主要原因是韩国歌迷消费音乐的方式. 韩国的音乐产业非常以排行榜为导向，影响着用户听什么, 而不是用户个性化自己的播放列表. “这就像美国人一样.S. 按下播放键 广告牌 100年,“李提供. 另一个主要因素是韩国流行歌手如何采用实体形式来提高专辑销量. 类似于去年泰勒·斯威夫特发布了不同的收藏版本 情人, 韩国艺人们用限量版卡片包装他们的唱片，每个成员都有自己的成员, 或彩票，以赢取免费的现场演出门票. 这些策略鼓励歌迷在专辑发行后购买多张唱片. 当被问及该地区音乐的未来时, 她说，她对未来与韩国流行歌手的跨流派合作充满信心, 随着 广告牌的 最近决定将YouTube流媒体纳入歌曲排行榜, 会巩固韩国市场对全球产业的影响吗.

这首歌曲接着由看见音乐联合创始人邹小曼介绍了中国市场, 谁在中国有超过15年的版权工作经验. 中国乐迷的品味是由有激情的艺术家决定的, 用前, 与邹解释,”在中国，bwin8网址喜欢音乐和故事，每个人都想成为他们喜欢的艺术家.“尽管粉丝们寻求的是与他们喜爱的艺术家之间的关系, 许多只是昙花一现, 相对而言. 而像王一波这样的艺术家可以赚2美元.发行新单曲20分钟就能赚到600万, 邹市明说，大多数歌曲的流行时间不会超过半年到一年.

类似的, 中国目前有50多种不同的音乐服务, 但邹涛表示，其中一些公司的营业额快得令人难以置信. 这在一定程度上是由于习惯了该地区商业运作方式的差异.g., 主要通过微信交流，而不是电子邮件), 确保你的商业模式在经济上可行. 邹市明还指出，中国没有一家音乐公司真正脱离了该地区的政治, 如果你想卖音乐或者流媒体音乐, 您需要从5个不同的政府实体获得至少5个许可证，并证明您的公司 满足他们标准的资源和技术是不是经常 很难证明. 仍然, 该地区有超过10亿用户，流媒体收入增长迅猛, 一旦该地区的玩家适应了其独特的需求，他们便能够获得大量收益.

在中国和韩国公开讨论的基础上, 今天的第一个小组由音乐商业作家胡雪丽主持，深入探讨了这些市场给全球音乐产业带来的机遇和全球影响. outindustry的Alex Taggart首先讨论了该地区在过去三到五年里如何改进版权管理, 但收入要达到预期还需要一段时间. 他还分享了腾讯音乐, 该地区最大的流媒体服务母公司, 他们大约70%的收入来自基于社会的音乐服务, 比如，粉丝可以发送给他们最喜欢的创作者的虚拟“礼物”，作为他们内容的提示. 另外, 艺术家授权他们的音乐在dsp上播放, 但如果歌迷在流媒体费用之外多花几美元购买专辑，就可以向他们出售独家内容. 虽然目前有大量资金从中国流出, 塔格特表示，要想让当地音乐成为全球主流，还有很多工作要做. 他说，韩国政府对韩国音乐事业的投资已经有近20年了, 近年来随着韩国流行音乐的繁荣，它的劳动成果才刚刚开始显现出来.

对于韩国音乐出口的成功， 哥伦比亚唱片公司的Soy Kim在提供音乐的同时也提供了这一点 这是“k -文化”的输出，称它“不是产品，而是一场运动”，供粉丝们拥抱. WiFi的普及也让流媒体内容变得更容易——三家主要的地区性电信公司覆盖了韩国的互联网接入, 信息的传播“极其迅速”.” 据金说，名人文化在韩国比在美国更重要.S. — 艺术家可以依附于化妆品品牌或酒类产品, 这种类型的合作关系是韩国音乐产业商业发展的主要推动力. 当讨论如何打破中国和韩国的艺术家, 该小组一致认为，为了社会优先战略，应该放弃这样的伙伴关系. BTS, 例如, 在他们的职业生涯开始的时候，他们对自己的粉丝基础非常投入, 帮助他们快速建立并保持对下一步行动的高度热情.

结束第2天的第一个轨道是俄罗斯和东欧市场的讨论, 来自波兰和罗马尼亚音乐行业的代表给予了特别关注. 会议主持人、MRC Data的海伦娜·科辛斯基(Helena Kosinski)解释了为什么这些市场现在能提供这样的前景:因为西方国家已经采用了付费订阅音乐, 更成熟市场的增长开始放缓, 因此，现在的问题是，下一轮大规模增长将来自西方. 开始讨论的是康斯坦丁·西多科夫, 俄罗斯最大社交网络的战略传播总监, vKontakte (VK). 在该地区引入流媒体之前, 哪个VK现在是主要的玩家, Sidorkov表示，俄罗斯的音乐模式主要反映了SoundCloud的模式, 在那里，艺术家可以上传他们的音乐，而没有任何盈利的途径. 现在，在与各大唱片公司签订协议后，VK大约有2家.500万用户, 这一数字与苹果音乐在该地区的用户数量相当，在俄罗斯800万音乐用户中占很大比例. Symphonic Distribution首席执行官Jorge Brea提到他们在该地区的发展是相对有机的, 他们表示，他们在该地区的成功主要归功于俄罗斯多元化其音乐业务，以拥抱流媒体.

接下来是波兰，小组成员Marek Włodarczyk，所有者 & 独立数字公司的首席执行官，讨论了物理音乐为何仍然占据主导地位 . 在流侧, Włodarczyk分享说，而波兰嘻哈界对实物产品的需求很大, 过去六到七年，波兰市场基本上接受了流媒体. 用户在很大程度上听的是当地歌手的音乐——Spotify在波兰排名前200的歌曲中，70%是波兰人, 其中大多数是嘻哈歌手. Spotify是该地区最大的流媒体市场, 尽管广告支持和付费流媒体之间的比例是50/50, 这使得波兰只占Spotify全球市场份额的1%. 由于与区域移动运营商达成协议，Tidal成为波兰第二大流行的移动平台.

代表罗马尼亚的是Anca Lupes, 总统的原始音乐, 该组织通过“掌握音乐商业”活动来支持该地区音乐产业的发展. 尽管该地区在地理上比东欧大多数地区要小, 市场份额位居第二. 到目前为止, 大约40%的乡村播放音乐, YouTube和Spotify是市场上主要的国际竞争者. 国际唱片业协会还支持该地区独立唱片协会的发展，以促进主流唱片公司以外的音乐增长. 卢佩斯还表示，罗马尼亚的现场音乐市场是一个主要因素, 与当地票务平台报告超过5,去年在罗马尼亚举行了各种类型的000场现场演出. 在这一点上，现场音乐在俄罗斯也很重要，VK在圣彼得堡举办了VK音乐节. 圣彼得堡每年约有10万名与会者. 这个活动不饮酒，也不吸毒, 也提供教育项目, 体育赛事, 和其他活动.

点击这里 来听听《bwin地址》第四首歌的完整重述.

议题5:技术、创新和创业

2020年纽约:LON项目的最后一首歌以与WMG新上任的录音音乐首席创新官bwin地址音乐技术的未来的热烈讨论开始, 斯科特•科恩. 一个真正意义上的创新者, 1997年，科恩帮助成立了数字分销巨头The Orchard, 在唱片业完成从实体媒体销售到美元销售的重大转变之前.99首MP3时代的歌曲模型. 科恩向采访者保罗·布林德利解释道, Music Ally首席执行官, 他在华纳的角色——这是为他的技能量身定制的——是确保音乐产业的下一个重大转变比从实体销售到数字销售的转变更顺利, 以及在线销售到流媒体. He equated this to his shift from using an “A-to-Zed” map when first moving to London to now using Google Maps; Cohen said he can’t pinpoint when the transition happened, 他希望音乐行业的下一次转变也能天衣无缝.

那么，音乐行业的下一步是什么呢? 科恩讨论了以目前的形式，虚拟现实如何在音乐领域发挥其全部潜力. 对他来说，重要的部分是打造一种真正发自内心的体验, 举个例子，拳击游戏为VR头戴式设备创造了区别, “我不是在玩拳击游戏, 我是拳击!他举了一个虚拟现实应用的例子，这个应用会让用户感觉自己就像在舞台上和自己最喜欢的乐队在一起, 在没有一点音乐天赋的情况下跟着他们喜欢的歌曲一起演奏, 这是真正能引起用户共鸣的参与度水平. 人工智能也被列入议事日程，讨论其在创造新音乐方面的应用. 总的来说, 科恩向那些想在音乐行业做先锋、但力不从心的科技公司提供了建议:“做好一件事!他说了很多次, 行业中那些“不性感”的问题恰恰是最有利可图的, 比如那些目前正在努力改进元数据空间的人.

扩大对未来音乐产业的创新技术的讨论是当天的最后一次小组讨论, 由MQA首席执行官Mike Jbara主持. 讨论以提问开始 格言 编辑Brian Braikerbwin地址音乐价值主张的外部感知, 尤其是在市场营销活动中. Braiker说，虽然音乐主要是作为营销活动的一种添加剂(从CMOs的角度来看), 许多现代艺术家目前所接受的直接与粉丝的关系表明，艺术家们通过成为自己音乐的粉丝，自己建立了一些尚未开发的观众. bwin地址听众参与的演讲, Twitch的Cindy Charles讨论了该公司的流媒体平台, 而看起来是被动的娱乐, 实际上吸引了观众——她举了观众给唱卡拉ok的主播小费的例子, 他们正在韩国和印度尼西亚开发的一个商业应用程序.

在Twitch之外，游戏是行业刚刚开始探索的另一个领域. 根据CrossBorderWork的Vickie Nauman的说法，“啊哈!电子艺术家Marshmello为一款流行网络游戏举办了一场演唱会 Fortnite该视频的浏览量超过1000万. 她现在的工作是授权音乐在扩展包的虚拟现实节奏游戏 击败军刀，这款游戏要求玩家粉碎与歌曲一致的彩色方块来赢取积分. 解释这款游戏的收益来源, 她将其归功于开发了引人注目的用户体验, 说, “今天we pay $8 for a cup of coffee; we could be paying $8 fo a pack of music, too.”

随后，讨论小组转向通过技术实现音乐盈利的未来进展. 在其他方面, differentiation between DSPs was explored; while the industry explored offering exclusive content on major players like Spotify and Apple Music, 这更多的是基于粉丝的兴趣创造更多量身定制的服务, 类似于重金属数字电台Gimme radio. 此外, 小组讨论了智能音箱和DSP播放列表还不能通过分享歌手的信息来吸引听众——为了获得更多的信息, 用户需要与手机保持联系, 未来的技术应用可以使这些形式的被动倾听变得更加主动.

点击这里 音乐联盟对斯科特·科恩的主题访谈和“下一波”小组的重述.

人工智能是2020年纽约:LON Connect创业展示和颁奖典礼的(计划外的)主题. 所有五家公司-超级高保真, MyPart, 景气的, 前馈和垃圾呈现创新, 基于人工智能的解决方案可以为行业创造新的收入来源. 根据观众投票结果，获胜的方案是 “计算摄影”应用程序 创始人兼首席执行官汉娜·多诺万展示的垃圾. 这款应用可以拍摄用户手机上的视频片段, 使用专利AI工具, 创建一个短片完整的滤镜编辑和音乐剪辑. 与音乐事业有关的, 多诺万讨论了将30秒的歌曲片段授权给配乐用户的视频的机会.

点击这里 音乐联盟对颁奖典礼的报道, 记录了今天所有的活动细节.

在给Trash的Donovan颁奖之后，Q&A的特洛伊·卡特(Troy Carter)上台为今年的节目做最后的主题演讲, 由Music Ally的Stuart Dredge主持. 在现代音乐界有许多身份的人, 卡特谈到了他在Spotify的那段时间是如何被证明是音乐行业未来的“大师课程”, 以及该行业如何将传统做法与新技术进步相结合. 在离开Spotify之后，这种具体的方式指导了他的行动, 这让他腾出时间去探索非洲和中国的音乐市场, 然后组装问&今天的艺术家需要从现代音乐公司得到什么. 谈到了遵循这种方法所需要的耐心和具体的注意, 卡特提供, “你不能用微波炉烤蛋糕.”

他学到了一件事，并把它融入了Q&一个软件的部门, 是否有必要为音乐业务开发满足公司特定需求的定制技术解决方案. 在他看来，这些解决方案不应该妨碍以艺术家为先的音乐方式. 为此，Q&建立人力资源部门，为艺人提供标签服务, 组建一个理解并在自然孕育下运作的团队，以发展新艺术家. 卡特表示，他很重视科技目前在企业中所扮演的角色, 但它仍应是用户访问并为音乐付费的一种手段, 歌曲不应该成为“获取客户的工具”.他还谈到了自己对音乐企业使用数据的方式感到失望. “政治不应该比音乐更先进,”他说, 举个例子，一个艺术家的团队应该比一个政治运动的团队更好地利用用户数据进行宣传.

点击这里 查阅德里奇对特洛伊·卡特的采访全文.